古董鉴定专家谈绘画的笔墨
笔墨包含可见的外在形式和不可见的内含形式两种因素，前者具体表现为点、线、面所形成的衣纹描法、山水皴法、树石点法以及设色法、水墨法等，有一定的发展轨迹可寻，呈现较强的时代性；后者具体表现为笔法和墨法，因人而异，呈现较强个性。因此，笔墨中的时代风格主要是看外在形式诸因素。
1.衣纹描法
人物画的衣纹线条，前人曾归纳出十八描，许多描创始于某个时代，可作为时代风格的一个依据。如游丝描由东晋顾恺之始用，琴弦描为唐代张萱、周昉擅长，战笔描是五代周文矩所创， 兰叶描从北宋李公麟后盛行，折芦描多见于南宋四大家，减笔描至南宋梁楷时成熟，钉头鼠尾描以明代浙派最典型……倘衣纹描法时代不合，就值得怀疑。
如原题唐韩榥《文苑图卷》（北京故宫博物院藏〉，衣纹作"战笔描"，此描法为五代周文矩所创，显然不可能出自唐人之手。进一步考辨此图，其题材、形象、构图，与宋人摹的周文矩《琉璃堂人物图卷》（美国大都会博物馆藏）后半段完全一样，唯水平高出很多，可能此图即为周氏原作之残本。
又如辽宁省博物馆所藏的东晋顾恺之《洛神赋图卷》，在数卷存世本中水平最髙，然衣纹作"兰叶描"，既近唐吴道子，又似南宋马和之，可见是件南宋摹本。 ^
2.山水皴法
山水画中的山石皴法，前人曾归纳为二十四皴。李霖灿先生亦撰《山水画皴法、苔点之研究》一文，详细剖析了皴法的历史演变过程，指出唐代山水有勾无皴，五代始见皴法，有董源"点子皴"、巨然"披麻皴"；北宋逐渐发展，出现范宽"雨点皴"、郭熙"云头皴"、二米"米点皴"；至南宋四家时，又流行大、小"斧劈皴"；元代又涌现出赵孟頫的"解索皴"、王蒙的"牛毛皴"、倪瓒的"折带皴"……倘皴法颠倒时代，也属赝品。
如宋米友仁《云山图卷》（美国克里富兰美术馆藏、山石虽作米点皴，然已属元代髙克恭一路体貌，时代显然晚于宋，当属元、明人仿本。
3.树石点法
点法主要用以表现树叶、树丛、花叶、花丛以及山石苔点。
点法也有一定的发展演变过程，以苔点而论，唐代山水尚无苔点，五代亦少，唯见巨然《秋山问道图轴》上有；北宋时，北方山水派系均不点苔，南方山水派系时用，至南宋末才普遍流行点苔；元以后日见普遍，并由写实而趋写意，追求笔墨趣味，明代达到高峰，出现了横苔、立苔、渴苔、攒苔以及着色苔点等技法。至于树叶点法，也在五代后日趋丰富，有大小混点、胡椒点、介字点、个字点、鼠足点、松叶点、柏叶点、椿叶点、梧桐点、菊花点、梅花点等等。树石点法的时代性也是不容混淆的。
如辽萧融的《花鸟轴》（台北故宫博物院藏〉，山石的着色苔点，采用"双重苔点"法，即先用浓墨点苔，再施石绿重点，形成绿苔外一圈黑边，这明显属于明代文征明一派画法，不可能见之辽代。同时，此图花鸟画法亦近明代吕纪，山石又似明代浙派，整个画风迥异辽代，故此图定属明后期人伪仿。
4.设色法
设色法的历史演进轨迹大致是：唐代多重彩平涂法，五代始见淡彩晕染法，北宋徐崇嗣创设色没骨法，南宋初金碧山水才成熟，元代黄公望创浅绛法，明代董其昌有墨彩法，清代郎世宁善明暗法。这些设色法的出现，也前后有序，不容颠倒。
如唐李昭道《明皇幸蜀图轴》（台北故宫博物院藏〉，青绿重色中见金碧勾染之痕，这种金碧山水画法在北宋中期才始见，南宋初方成熟，故此图不可能画于唐代，当属宋人摹本。
5.水墨法
水墨法的历史演进轨迹大致是：唐中叶始用水墨法，五代后才流行，董巨画派善用水墨晕染，米氏云山多作泼墨，南宋马、夏擅长刷墨，元四家各创干墨、湿墨法，明代徐渭发展了泼墨法，清代龚贤以积墨法见长。这些墨法也各有一定时代性。
如元王冕《墨梅图卷》（中国历史博物馆藏、所运水墨干湿相间，放纵有余，厚重不足，已属明人墨梅风格，经比较为陈宪章画，王冕款当为后添。
至于笔墨的内含形式即笔法和墨法，虽主要体现在个人风格中，然有时也呈现出一定的时代共性。倘某代某派存世真迹较多，通过比较分析，当能概括出在笔法或墨法上的共性，藉以把握时代性。如南宋四家的院体山水，笔法具浑穆的共性，运笔均沉稳、凝重、严谨；而仿此派的明代院体、浙派山水，笔法就轻飘、单薄、率意，显得飞扬尖薄，这就是笔法上的时代差异，据此就能分辨出许多冒充宋画的明代院体、浙派之作。
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