上个世纪的九十年代，当大家对佛像鉴定概念还是很模糊，甚至佛像这一大类别在当时的拍卖行也仅仅是归入杂项的时候，金申老师就已经在国家文物局举办的培训班举办了多次讲座。这一讲就二十多年，现如今当年的学员都已是各地文博界的专业骨干和顶梁柱，不少拍卖行也开设了佛像专场。
此外，金老师还在海内外高等院校讲学，为国内外公私博物馆、收藏机构鉴定佛像，为我国佛教艺术研究做出了突出的贡献。金申借用龚自珍老先生的一句话来自喻"但开风气不为师"，开的是国内对佛像研究的风气，不为师只是他的自谦。
无心插柳结下佛缘
金申，回族，出生在新中国成立之际
1949年，他的成长道路上也留下了新中国发展的印迹。1968年，正值文革期间，当时他不到20岁就到内蒙古上山下乡。因为有绘画基础，在农村没怎么干活就抽调到县电影院放映站作美工和放映员。还多次参加了县里的教育革命展览。
在那个特殊的年代里，每逢纪念《讲话》和重大节日，他都被抽调到乌兰察布盟集中槁美术创作。
那时的艺术的创作方法也独出心裁， 即"领导出思想、群众出生活、专家出技巧"三结合的形式槁创作。这样的地巿级展览，金申的油画作品已经参加了两届。在邓小平复出的1973 年，他顺利的考入了内蒙古师范大学美术系。当时作为班长的金申，绘画水平出类拔萃："很多同学把我当做师长，都是看着我的画成长起来的。
从内蒙古师大毕业之后，金申先当了三年美术教师。由于他自幼酷爱文史，博览群书，这对从事古代美术史和文物鉴定工作奠定了深厚的基础。于是在听说包头成立文物管理所的时候，金申欣然毛遂自荐，从事文物考古一待就是5年。"那里的清代喇嘛庙很多，自然而然的喜欢上了佛教文化，自己就钻进去了 ，当时也没什么专家，东一句西一句，自己跌跌撞撞的走了过来。，
处处留心开阔眼界
1985年返京，金申到中国佛教图书文物馆开始从事佛教文史研究，这期间他系统的整理了大藏经，编目录。并留心将有用的段落抄了下来，作为论文的素材。在他日后的著作里也多次引用佛经，有理有据。虽然佛教经典主要是佛教的教理，研读它对于佛像识别与鉴定也有间接的用处，从中可以了解到了很多佛像背景和教理。
提及当年的老师周绍良先生，金申也是感慨良多。"周先生是个温厚长者，宽于待人，他的博大胸襟和渊博学问，令我深受教益。^
1987年他东渡日本，在东京艺术大学、成城大学研究了 5年的佛教美术，了解到日本人的研究成果，当时日本在文献检索、资料查阅上相对于中国更方便些，相关的展览和书籍也多。随后他的足迹遍及日本、韩国、印度、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教胜迹，以及欧美各国博物馆，从而眼界更为开阔，形成了自己在佛教文物研究上的独特视角。
耳顺之年重拾画笔
传授知识的方式是多种多样的，金申有自己的博客。熟悉《寻宝》的观众也会经常看到他的点评，引经据典，言简意駭，妙语连珠，评估价值准确，断代有理有据，折服众多观
众。
由于经常去各地鉴定，笔会的机会随之增多。有时即兴挥毫，达摩、钟馗寥寥数笔神态俱现。他说这在古代或者日本，都叫禅画，是寄托当时的一种心境。因为一直研究佛教，对其深刻文化内涵感悟极深，所以信手拈来，富有禅趣。
金申对画家金农、任伯年、吴友如，叶浅予、黄冑都相当推崇。他的眼睛善于捕捉到人物的个性特点，常常为不同的脸庞速写，极为生动。因为早年在内蒙古生活多年，有着深厚的情感，闲暇之余他重拾画笔，画出他记忆中的草原风光，画马更为拿手。他的作品立意高远，画风质朴，不落前人窠臼。被评为中国收藏界的著名画家。
您的这些经历还是比较特殊的，这些经历是否造就了您的鉴定功底呢？
最主要是有综合性的素质，因为我本身学美术，看东西的第一感觉是没有问题的。我们一看就能领悟一件作品的线条、韵律，比如线条绵软，表情甜俗等等。有些人没有美术素养,他看东西看不出那种味道、感觉，这是审美观、文化积淀不行，也就做不了鉴定。
因为我又系统的研究了佛经，写了几十篇的论文，有学术的功底，再加上实践，我自己也搞收藏，而且我鉴定的机会又多，整体的就抬升了一个层次。
有些人吧，他能看，但是他说不了太多， 就是看真假，让他说文化内涵他说不了。也有些学者呢洋洋万言能写东西，可是他的东西是假的，他看不出来还在写，那就是无根之木。
著作累累鉴定之路
随着阅历的丰富，金申回国之后看问题的角度自然就比别人略高一筹了。九十年代初金申的第一本著作《喇嘛庙一一佛的世界》是根据他在内蒙古的体验来写的，出版后大受欢迎，一版再版。
此后在他编《中国历代纪年佛像图典》的过程中，因为佛像要排年代，他发现有很多东西编不进去，似是而非。才恍然大悟很多所谓的世界名品实际上是经不住推敲的赝品，发现了问题的契机。他把自己多年的资料系统的整理，站在学术前沿开展研究，结合实地考察，敢于颠覆旧论，敢于质疑前人的研究成果，提出自己的真知灼见，在学术上有振聋发聩的作用。
他也去古玩市场买东西，那时候的佛像很便宜，很少人看得懂，有时候别人也请着看，慢慢名声就传开了。金申在佛教文物鉴定方面练就了一套独特专长，被学术界戏称为"能文能武"型的专家。
到了中国艺术研究院之后，可以安心做研究，著作接连出版，如今已将近20本。先后出版了《佛像雕刻名品图录》、《佛像的鉴定与收藏》、《佛像的系谱》（译作〉、《历代佛像真伪鉴定》、《海外及港台收藏古代佛像珍品》等著作，并有论文集《佛教美术丛考》二卷等等，有一定的开创性和学术性。
佛像画里是否要有一种禅的意境呢？
佛像本身就是一种寓意佛理的，一种表象的东西。真正的禅宗，是不立文字，不主张磕头拜佛的。就是自己开悟了就是佛，所以为什么喝酒吃肉，都算佛家。只要开悟了就不在这些表象了，但是如果你根本就没开悟，也胡吃胡喝那是胡来。真正到了大师的境界，一切都看开了看通了，那种境界再放，和你没入门是两回事。禅宗就是不驻这边也不驻那边，不驻于空也不驻于有，要在空有二端之间，这很难的。内心的解脱、开悟，就叫禅宗。
就像我小时候看叶浅予的速写，我就觉得这是什么呀，根本看不懂。等明白之后，越看越有味，那几笔一般人就是画不出来的，人家就是大师，跟那种没有基础的涂鸦是两码事。最近我画画也挺入迷的，虽然很多年没画但也没扔，一直在看美术展、拍卖会，阅历很重要，这与境界、看书都有关系。手是一方面，关键是要有想法，画要有气场能感动人，我在画佛像的时候也是一种潜移默化的修养吧，一种积淀。
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