小孩天真活泼，聪明可爱，深得人们的喜爱。古代瓷器、绘画、玉雕、剪纸、木刻、剌绣、年画等多种艺术门类都喜欢表现儿童题材。明代的青花婴戏纹，不仅是对传统婴戏纹的继承和发展，而且也受到当时其他艺术品种如绘画等的影响，并以其杰出的艺术成就，深刻地影响着后世的儿童题材。
在我国古陶瓷发展史上，儿童题材很早就被用作陶瓷器的装饰。据瓷器鉴定专家考证，婴戏紋最早出现在唐代长沙窑瓷器上，表现为釉下褐绿彩婴戏莲纹。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏纹作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏纹最富表现力，将儿童的娇憨之态发挥得惟妙惟肖，传神之至。元代瓷器也喜爱用婴戏纹作装饰。青花瓷器到了元代已经发展成熟，婴戏纹也被用作元代青花瓷器的主题装饰，如青花婴戏纹梅。
唐宋以来，绘画发展史上涌现了一批擅长绘画儿童题材的画家。《宣和画谱》中说，唐代画家张萱"于贵公子与闺房之秀最工……又能写婴儿，此尤为难"。张萱能很好地把握住儿童的人体比例和风格，克服了唐以前儿童图案"貌小体壮"的不足之处。宋代儿童题材画家更是名家辈出，如苏汉臣画的婴儿"天机烂漫"、"深得其貌而更尽神情"，作品有"秋庭戏婴图"、"婴儿群舞图"、"萱草婴儿图"等；李嵩也写有"货郎图"等。
此外，儿童题材还广泛地体现在其他艺术种类之中，如唐代的铜镜、宋代的玉雕等。可见，明代青花婴戏纹深受传统婴戏纹的影响，是对传统婴戏纹的继承和发展。
明代绘画是我国绘画史上的辉煌时期，其儿童题材绘画对明代青花婴戏纹的影响很大。官窑青花婴戏纹深受宫廷绘画影响，而民窑青花婴戏纹则深受民间绘画影响。明代早期，宫廷绘画兴盛，绘画技法仍然推崇工笔写实，比较严谨细密，多用水墨，稍带写意，下笔轻快，这种风格一直影响到天顺、成化时期。王仲玉、周位、边文进、谢环、周文靖、商喜、李在等人都是很有成就的宫廷画家，他们之中的大部分人都擅长绘画人物，技艺精湛。从永乐、宣德的青花婴戏纹碗上的画风观察，明显地打下了明初宫廷绘画的时代烙印。如果说著名的书法家沈度能为明初御厂官窑瓷器写款，那么，宫廷画家也完全可能为官窑瓷器绘写画稿。
明代中后期，成化至嘉靖前后，宫廷绘画由兴盛逐渐走向衰微，画风也随之改变，流行粗笔写意技法，风格比早期更加豪放、简练。人物画以吴伟、王锷、朱端、周臣等为代表。这种画风在此时的青花婴戏纹中也得到充分的反映。
由万历后期到天启、崇祯，明王朝政治腐败，宫廷绘画衰落，民间绘画兴盛，画风有了很大变化，突破成规，大胆创新，笔墨更加纵横奔放，挥洒淋漓。人物画的代表有丁云鹏、尤求、吴彬、徐渭、陈洪缓等。其中，丁云鹏、陈洪绶曾为当时流行的版画作了不少插图，为当时欣欣向荣的版画艺术作出了贡献。而版画的广泛流行，更有利于瓷画工匠的借鉴与利用，对青花婴戏纹产生直接的影响。《芥子园画传》第一集《人物谱-极写意人物式》中，共画录了近二百种写意人物，人物画得很小，并解释说："山水中点景人物诸式不可太工，亦不可太无式。……此类人物画法尤写意中之写意也，下笔最要飞舞活泼。……出于一笔两笔之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然。实有数百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得，方为入微。"这也是当时文人士大夫那种"不求形似，聊写心中逸气"的意趣和风格的体现。当时青花婴戏纹的"极写意式"儿童形象与这种画风如出一辙，足以说明当时的绘画对青花婴戏纹的直接影响。
明代处于我国封建社会的后期，社会上各种封建思想广为盛行。各种吉祥图案、吉祥语句深入社会生活并反映于工艺美术品之中，盛极一时。吉祥图案的作用主要是寓意、隐示人们的美好愿望。青花婴戏纹属于吉祥图案。儿童聪明活泼，稚趣可爱，也是人类延续生命的象征，在封建社会里，"不孝有三、无后为大"，人们希望生育男孩来"传宗接代"，继续香火；"人丁兴旺，多子多福"，人们更盼望多生孩子，尤其是多生男孩来提高家庭生产能力和生活水平。明代青花婴戏纹的广泛流行，如莲生贵子、喜报多子、十六子、百子等，正是当时社会上人们希望多子多孙观念的真实体现。
明代的青花婴戏纹，题材丰富，神情活泼，技艺高超，对后世婴戏纹的发展产生了深远的影响。一些创新的题材，如永乐首创的十六子及嘉靖开始的百子图，自出现以后代代因袭而成传统的图案，一直流传到晚清以至民国，得到上至帝王下至平民百姓的普遍青睐。
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