书画作假的方法有很多，了解古书画做假的各种情况，有利于鉴定书画。兹将书画常用的作伪方式摘要介绍如下。
完全造假是指作伪者通过临摹或摹拟大意，凭空臆造等，自书、自画来冒充书画名家的真迹。这些手法可以归纳为：摹、临、仿、造。
（1）摹即对原作真迹进行摹写，又称"影拓"。操作方法有三种：先勾填；不勾直接影写；勾摹兼临写。采用先勾后填法，往往是用较透明的纸（或绢）蒙在原迹上面，先用淡墨作细线勾勒出字画的轮廓来，然后再用浓淡干湿相适宜的墨（或色）将其填满。摹本最容易得其形式，但摹本也往往容易显得呆板而无神韵，空得其形。要摹制得形神毕肖，神完意足，需要有高度的艺术修养和炉火纯青的技法。唐代冯承素等人摹制《兰亭序》就是一个例子。
翁方纲曾收藏有一件苏东坡《天际乌云帖》勾摹本，他以为是苏东坡的真迹，对其大为赞赏，广征博引，大加考证，并将自己的书房取名为"宝苏室"、"苏斋可谓煞费苦心。实际上这是一件勾填做假的伪品，就连前面的题跋也是摹本。可见，技法高超的摹本也能达到"乱真"的地步。
（2）临，即在熟读原作品面貌的基础上，边看边临（写）作品。这种方法见于一些草书和写意的绘画。临本虽显得笔墨灵活,多得古人笔意，但又易失位置，常常是得其神而失其形。临写书画是古代学习书画的最主要方法，是任何一个人在他成为书画家之前所走过的必经之路。许多杰出的书画家都善于临作。如米芾临古帖的水平极高，形神毕肖，目前存世的一些被称为"二王"的作品中，其中就有米芾的临品他所临前人作品，多不落自己的名款，时人以前人真迹称之。近人张大千也是临书画高手，北京故宫博物院存有张大千的两册做假石涛作品，一为山水册，另一为花丼蔬果册。张氏在做假时,并未用对临的方法，由于他掌握了石涛笔法的特点，信手画来就与石涛的真迹（风格）十分相似，一般人根本发现不了（当然这种相似仅是表面的形似，作品的内在神韵无论如何也不可能与石涛的真迹一模一样）。
又如郑板桥家中的木工谭子猷（一云谭云龙），人称谭木匠，他经常看郑板桥写字画画,久而久之，对郑氏的笔法和特点比较熟悉了，就画些竹石，冒充郑板桥的作品去骗人。他所做的假字画水平较低，"空得其貌"，显得轻飘无力。
（3）仿即仿效前人（别人）书画的笔墨风格特征。这本身也是一种学习前人，学习传统书画的方法之一。古代的"仿"存在两种情况：一种是仿了之后，落款仍写被仿者的款(此类仿品易冒充真迹〉；另一种是仿了之后，落仿者自己的名款。宋元时期的一些书画鉴赏和收藏大家，仿某人笔意或书法特点创作了一些作品，其上都落被仿者的款，不落仿者的款。如北京故宫博物院收藏的一卷宋高宗赵构仿李皇(李北海)的书法作品，书后即落李畠的款，而今确认是赵构所仿。明代早期以前，很少见到有在绘画上题写仿某某人款的。明中期以后，在作品中题写仿某某人款的开始渐多，并发展成为一种时尚。明代中期以后的仿作，其上多落仿者自己的名款。有一些无名之辈，在作品中也常写仿某某人，其实他未必见过这些大家原作真迹，仅用此法以证明自己收蔵丰富，见过的真迹多，借此提高自己的声誉与身价，以求获及更高的经济价值。 此类人所谓的"仿"，只是借"仿"之名罢了，早已失去"仿"的意义，具有欺人面。此类"仿作"，全凭作伪者自己的想象，自由写画而成,故也会露出与被仿者不相符合的时代风格，较易鉴别。
（4）造即伪造，在造的过程中，可能也会借用摹、临、仿的一些方法，但本质就是凭空伪造。
造的形式大致有两种：一为"熟造"，即伪造者多为熟悉被造书画家的书画风格特点者，而采用其书法、画法特点来造假，以出售牟利；二为"冒造"，即伪造者根本未见过被造书画的作品而生搬硬造。用"熟造"形式造假的人，多是距被造者时间不远，甚至看过其作书作画的。如文徵明作品常被其五世孙文葆光造假。黄慎的学生巫进常造黄慎的假，山水花丼都有，造假水平高，曾以假黄慎而得名。郑板桥家中的谭木匠，也常造郑板桥的假。
"冒造"形式盛行于明清两代，且多出自于各地的书画"作坊"，有"苏州"湖南造"、"河南造"、"广东造"、"北京造"等，带有明显的地域性,水平高低不同。
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